MELODÍAS MOVEDIZAS

José M. Sánchez "Daze"

Padres y madres, niños y niñas, adolescentes y cincuentones, roquers y heavies, góticos y pijos. Así es el público que acude a los conciertos de Mägo de Oz, la banda de hard-rock que más vende actualmente en el panorama español. Sin embargo, esto que puede ser criticado y malinterpretado por parte de los puristas de este género, es, precisamente, lo que consiguen las grandes bandas de rock: llenar un pabellón municipal como el del San Vicente del Rapspeig hasta los topes.

Y no es para menos porque los madrileños volvían a las carreteras españolas después de su exitosa gira por Centroamérica. La escenografía es impresionante. Una catedral gótica de catorce metros de alto, con claras reminiscencias arquitectónicas procedentes del satanismo, refugia a los nueve músicos que entran en escena desde el primer momento en el que cesa la impresionante intro del último disco Gaia II, aunque con algunos problemas de sonido, sonó, como era de esperar, ‘La voz dormida’, en el que Jose salió de un sarcófago embutido en un atuendo gótico próximo a la imagen visual del Conde Drácula. Ocho minutos de canción con interminables solos de guitarras y la música ofrecida por el tandem formado por la flauta de Fernando y el violín de Mohamed. Acto seguido comienza el famoso redoble de batería de ‘Satania’ que anticipa un gran grito del cantante que pone los pelos de punta.

En el repertorio escogido para esta nueva gira han querido que estuviera compuesto por algunos de los temas más críticos con la religión y las creencias católicas. Gárgolas y efigies satánicas son los testigos principales de la siguiente canción que entra en escena. Esta nueva producción de Mägo de Oz ha suscitado críticas desde algunos sectores católicos. La recuperada ‘Jesús de Chamberí’ nos retrotrae a la primera época del grupo en la que todavía no disponía de un ejército de seguidores fieles. La banda estuvo alineada en el centro del escenario moviéndose al unísono y con un Jorge Salán que ha cobrado mucho protagonismo en la última gira deleitando a los asistentes con los impresionantes sonidos que le saca a sus seis cuerdas. Sin duda, es la revelación y el mejor fichaje que han podido hacer porque ese chico no se podía dejar escapar.

Pasadizos, torres y una gran luna llena casual rodeó a los músicos durante las más de dos horas que duró el concierto, aunque el problema sigue encontrándose en las largas esperas entre las canciones. No se puede intoxicar los temas con esos parones y esas introducciones tan superfluas, pues sois los Mägo de Oz y no necesitáis presentación. Intercalar y enlazar los temas es su asignatura pendiente. Quien no deja de sorprender es Patricia, del grupo Nexx, que se ha hecho un hueco como corista. Su resplandeciente belleza femenina y su voz dulce la convierten en una musa impresionante que introduce el inicio de ‘El Poema de la lluvia triste’.

Con una pequeña dosis de satanismo primario, que nunca viene mal según se mire, Jose sacó un crucifijo que lo paseó por todo el escenario hasta que incitó al público a darle la vuelta. ‘Aquelarre’, uno de los temas preferidos y poco comentado, tuvo escasa fuerza en directo. Sus ritmos arábicos no fue suficiente para dotarla de esplendor porque los problemas técnicos continuaron sucesivamente. El sistema de voces falló una y otra vez y no cuajó la tesitura de todos los instrumentos. Una banda con demasiados músicos, quizá, ya que el ejercicio de coordinación se multiplica con creces.

El alma del grupo, Txus, que no se olvidó en ningún momento de la gorra oficial de las SS, saltó a la palestra y, embutido en un provocativo modelo, que seguramente se pueda encontrar en su tienda particular, intentó redirigir el espectáculo después de tener que escuchar la fase, que podríamos llamar más comercial, con los temas ‘Fiesta pagana’ y ‘Costa del silencio’. Posteriormente, vendrían aparejados ‘La posada de los muertos’ y ‘ Hoy toca ser feliz’, que todo el mundo coreó hasta saciar. Sin embargo, se recondujo con 'Hazme un sitio entre tu piel', que recuerda a los míticos Whitesnake.

Faltaron temas como ‘Pensando en Ti’, ‘La leyenda de la Mancha’, que sigue sin volver al set list siendo como es una de las mejores canciones del grupo, u otras tantas de los primeros discos como ‘Hasta que tu muerte nos separe’, que se puede vincular a la temática actual, ‘El fin del camino’, tan añorada por todos, o el ‘Santo grial’, que también quedaría genial. Pese a todo, nos quedamos con el consuelo de haber escuchado una versión del genial Mozart interpretado, en primer lugar por Salán para posteriormente por todos, y ‘La rosa de los vientos’ en versión metal.

Como final, ‘La cantata del Diablo’, bastante más reducida en el tiempo, fue como llegar al clímax, pero los constantes cambios de tonalidad jugaron una mala pasada al acoplamiento de voces que no entraron a la vez. Y, como no podía ser menos, es espectáculo de luces y fuegos artificiales volvió a entrar en escena para crear la atmósfera perfecta para ‘Molinos de viento’, que sigue sonando impresionantemente bien aunque la hayamos escuchado más de mil y una veces. El retorno del diablo con un mensaje reivindicativo hacia la libertad más profano que nunca.

Sin haber abandonado la corriente musical propiciada por los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o los propios Rolling Stones, el grupo catalán Sol Lagarto ha dado un salto de calidad a su sonido. Con su nuevo disco titulado “Mundo Circo” pretenden quitarse, desde que salió su primera maqueta Barbarella, la etiqueta de que son como los M-Clan de los dos primeros discos. Es injusto en los momentos que corren, porque las nuevas composiciones están mucho más trabajadas, en las que hay cabida desde el hard rock, el rock sureño hasta el funky y, por supuesto, baladas impresionantes como ‘Hoy puede ser’, que cierra magníficamente el último disco, haciendo alarde de majestuosidad que a algunos nos recordó a ‘Miedo’, pero mucho más trabajada y sin rozar el rock comercial de los últimos discos de los murcianos.

Todavía no son conocidos tanto como los murciélagos, pero todo se andará porque llevan tras ellos un largo trabajo que les ha permitido crear una música más madura que en sus anteriores discos. ‘Mira adelante’, con una gran canción regalada por el mismísimo Carlos Tarque, fue la puesta en marcha y presentación oficial de un proyecto de mucho futuro. Recogían temas de las maquetas al tiempo que Ernest Joe se estrenaba como cantante. Al principio resultó extraño escuchar su voz cadenciosa próxima al blues, pero se ha hecho un hueco como front-man de un grupo que aspira a convertirse en la referencia del rock’n’roll en español, aunque sin dejar de lado sus principios.

Ante poco más de cincuenta personas se presentaron Sol Largarto en la Sala Retrodelia. Escaso público para la promoción de un disco que merece todos los respetos. El gran handicap de los catalanes es la promoción, pero quizá es su mérito porque eso les hace más humanos, más músicos y menos estrellas del firmamento. Incluso ellos mismos llevan el merchandising a cuestas. ‘El circo’ abrió la noche del show, al mismo estilo que su último trabajo discográfico. Una enérgica canción que critica la religión y apela a la libertad.

Con ‘Palabras invisibles’ enlazaron vertiginosamente ‘La ciudad del miedo’, dos temas que recuerdan a los primeros lagartos. Con un riff sorprendente marcado por un ritmo de bajo y batería que se va acelerando paulatinamente, ‘Vampiros’ dejó boquiabiertos a la gente que no conocía el disco. Un sonido que nunca habían escuchado antes. Incluso hubo momentos para recordar temas antiguos como ‘Solo’, lo que despertó la ovación de los asistentes, quizá porque esperaban escuchar más temas del ‘Cálido’ que del nuevo. Y continuó el espectáculo con ‘Sigo aquí’, una balada reivindicativa que añora los sueños y señales de aquella persona amada.

Como no podía ser para menos, volvieron a las raíces con ‘Tómame’ en eléctrico y mucha más acelerada de lo que nos tenían acostumbrados. Y ¿qué decir de ‘Vete’? Una de las mejores canciones del ‘Mundo circo’ que fue brillantemente interpretada pese a las a priori dificultades de articular sonidos funky.

Hay una falta de creatividad en algunas canciones que recuerdan a otras en momentos puntuales. Sol Lagarto lo tiene todo para convertirse en la ansiada banda de rock que todos estamos esperando desde hace mucho tiempo, pero para ello tendrán que seguir en esta línea de trabajo. ‘Ahí vuela un blues’ es otro tema excepcional que recoge sonidos de rock sureño a medio tiempo con unas letras divertidas y curiosas con un emocionante solo de Alex Babylagarto.

La bendición que le damos a algunos esperamos que dé pronto sus frutos, aunque ellos prefieren ir pasito a pasito porque eso será señal que no serán un producto más de consumo devaluando su importancia. Como reza el estribillo, “cerca de aquí existe un lugar donde, tal vez, podamos escribir la mejor canción”. Estáis en buena sintonía.